De um encontro
a uma escola.

A PHILIA SCHOOL nasceu de uma série de experiências iniciadas na França em 2022.

Naquele ano, Ygaël Attali idealizou Philia & Kids, uma iniciativa sem fins lucrativos desenvolvida pela Galerie Philia a partir de uma pergunta simples: o que acontece quando as crianças são convidadas a participar de verdade do processo criativo, em vez de apenas observá-lo?

A primeira edição aconteceu em Breil-sur-Roya, uma vila nos Alpes franceses. Crianças de seis e sete anos foram convidadas a imaginar móveis escultóricos por meio do desenho. Suas ideias foram então desenvolvidas com os designers Antoine Behaghel e Alexis Foiny e transformadas em objetos de madeira de oliveira local por artesãos da região.

A intenção nunca foi ensinar as crianças a se tornarem designers. O projeto foi concebido como um encontro entre diferentes formas de conhecimento: a imaginação da criança, a experiência do designer, a inteligência das mãos e a resistência de um material enraizado em um lugar.

Para as crianças, o processo significou descobrir que uma ideia não passa diretamente da imaginação ao objeto. Ela atravessa conversas, decisões, ajustes, limites e descobertas. Também significou ver suas próprias ideias levadas a sério o suficiente para entrar no mundo e se tornar realidade.

Uma segunda edição aconteceu em Palaiseau, nos arredores de Paris. As crianças trabalharam com o designer Frédéric Saulou e artesãos, usando pedras escavadas durante a construção do Grand Paris Express.

Mais uma vez, o material não era neutro. Ele já pertencia a um território e carregava uma história antes de chegar à oficina.

A partir desses primeiros projetos, uma abordagem começou a surgir gradualmente. O design era valioso não como uma disciplina a ser ensinada de cima para baixo, mas como uma situação em que observação, imaginação, conhecimento técnico, colaboração e os limites da matéria podiam se encontrar.

Os dois projetos também deram à iniciativa sua primeira trajetória pública, recebendo significativa atenção internacional e criando um precedente a partir do qual um projeto educacional de longo prazo poderia se desenvolver.

Em junho de 2025, em Petrópolis, a designer brasileira Gisela Simas conheceu o curador e cofundador da Galerie Philia, Ygaël Attali.

O encontro reuniu duas trajetórias.

Ygaël trouxe a experiência de Philia & Kids e a convicção, desenvolvida nos primeiros projetos na França, de que as crianças poderiam se tornar participantes efetivas de um processo criativo envolvendo designers, artesãos e materiais enraizados no território.

Gisela trouxe um conhecimento profundo de Petrópolis, relações de longa data com artesãos e comunidades locais e a rede desenvolvida por meio da SOS Serra.

Juntos, eles perceberam a possibilidade de levar a experiência mais longe.

Petrópolis oferecia um terreno especialmente fértil. Sua relação com a natureza, a madeira e o fazer artesanal permitia desenvolver o projeto em estreita conexão com um território específico e com as pessoas cujo conhecimento já fazia parte dele.

O encontro não se limitou a reproduzir Philia & Kids em outro país. Ele transformou a escala e o horizonte do projeto.

O que havia começado como uma série de experiências pontuais poderia então se tornar algo contínuo.

Após esse encontro, Gisela Simas e Ygaël Attali criaram juntos a primeira edição brasileira de Philia & Kids, em parceria com a SOS Serra, educadores locais e mestres artesãos da região.

Doze crianças de escolas públicas de Petrópolis, do quarto ao sexto ano, começaram observando a paisagem ao redor. Exploraram formas e estruturas na natureza e traduziram o que viram em desenhos de móveis escultóricos.

Esses desenhos foram então confiados a sete mestres artesãos: Paulo Pissurno, Thomaz Brasil, Vinícius Cesar, Cláudio Vasconcelos, Guga Casari, Tomé Peregrino e José Luiz Mayworm.

Sob a liderança de Guga Casari, os artesãos trabalharam com Gisela e as crianças para dar vida a cada ideia e, ao mesmo tempo, tornar cada peça estruturalmente viável.

O material utilizado foi madeira recuperada de árvores urbanas caídas e recolhida no centro de resíduos verdes da COMDEP.

Cada criança permaneceu autora de sua peça. Gisela Simas, Guga Casari e os artesãos acompanharam seu desenvolvimento e realização técnica, ajudando a intuição original a encontrar as possibilidades e os limites da matéria.

Essa relação foi central para o projeto.

Os desenhos das crianças foram levados a sério por pessoas que carregam uma vida inteira de conhecimento nas mãos.

Os artesãos mostraram a elas como a madeira resiste, onde cede, o que permite e como às vezes uma ideia precisa mudar para se tornar realidade. As crianças, por sua vez, trouxeram formas e intuições livres dos hábitos profissionais.

O conhecimento circulou em mais de uma direção.

A madeira recuperada acrescentou outra dimensão. Como já pertencia à cidade e trazia marcas de uma vida anterior, questões de reutilização, recursos e responsabilidade surgiram naturalmente no processo, por meio do fazer, e não de uma instrução abstrata.

As obras resultantes foram apresentadas no Brasil antes de serem leiloadas em São Paulo, ao lado de trabalhos doados por designers e artistas brasileiros. A arrecadação contribuiu com os artesãos, as comunidades das crianças e o desenvolvimento do que começava a ser imaginado como um projeto educacional permanente.

Mas o resultado mais importante não podia ser medido apenas pelos objetos.

O que permaneceu foi a atenção das crianças, seu envolvimento com os materiais, suas relações com as pessoas que as acompanharam e a experiência de ver suas ideias tratadas com seriedade.

A pergunta, então, passou a ser como continuar.

Dessa pergunta nasceu o PHILIA LAB.

Lançado em Petrópolis em 2026, o Philia Lab é o capítulo experimental por meio do qual a futura PHILIA SCHOOL está sendo desenvolvida.

É, ao mesmo tempo, um programa para crianças e um espaço de pesquisa.

Em vez de estabelecer previamente um método pedagógico fixo, o Lab permite que essa metodologia surja da experiência. Observa o que acontece, documenta, escuta os participantes e faz ajustes a partir do que aprende.

O primeiro programa piloto acontece de agosto a dezembro de 2026, sob a supervisão da equipe liderada por Mariana Accardo.

Ao longo de dezessete sábados, onze crianças e adolescentes de onze a treze anos participam de doze laboratórios criativos e quatro imersões culturais e territoriais, além de momentos de exposição e troca com o público.

O programa transita continuamente entre a oficina e o território.

As crianças observam, desenham, experimentam e usam ferramentas. Desenvolvem ideias individuais enquanto aprendem a trabalhar coletivamente. Encontram os materiais não apenas como substâncias a serem manipuladas, mas como elementos com propriedades, histórias e limites próprios.

Também trabalham ao lado de pessoas que carregam formas muito diferentes de conhecimento.

O fazer artesanal, o design, a arquitetura, a natureza, a cultura e a cidade ao redor passam a compor a mesma paisagem educacional.

O próprio território se torna parte do currículo.

A PHILIA SCHOOL nasce dessa história.

Ela parte da intuição desenvolvida por Philia & Kids na França e se transforma, em Petrópolis, no encontro entre uma abordagem já existente, um novo território e uma rede de pessoas capazes de dar continuidade a ela.

É concebida como um projeto educacional permanente, mas não como a reprodução de um programa fixo.

Sua identidade e sua metodologia estão se desenvolvendo por meio das experiências que acontecem dentro dela.

Por isso, crianças, educadores, artesãos, famílias, materiais e territórios não são simplesmente destinatários do projeto nem o cenário onde ele acontece.

Eles participam da construção da própria instituição.

O propósito da PHILIA SCHOOL não é formar futuros designers ou artesãos desde cedo.

Design e fazer artesanal são meios, não fins.

Eles criam situações em que as crianças podem desenvolver observação, curiosidade, imaginação, inventividade, paciência, experimentação, responsabilidade e colaboração.

Um material pode se tornar um professor porque oferece resistência.

Um artesão pode se tornar um professor porque o conhecimento se transmite pela prática.

Uma criança pode se tornar colaboradora porque a imaginação é, em si, uma forma de atenção.

E um território pode se tornar um currículo porque a aprendizagem não acontece separada do mundo em que vivemos.

O que começou na França em 2022 como uma experiência de levar a sério as ideias criativas das crianças encontrou, por meio do encontro entre Ygaël Attali e Gisela Simas em Petrópolis, as condições para se tornar algo mais duradouro.

A PHILIA SCHOOL permanece deliberadamente inacabada.

Sua ambição é crescer sem se tornar rígida, desenvolver uma metodologia sem transformá-la em fórmula e, no futuro, permitir que essa estrutura relacional crie raízes em outros territórios, permanecendo transformada por cada um deles.

Porque aprender não é apenas uma forma de compreender o mundo.

É uma forma de entrar em relação com ele.